影視版
秀作畫的片
不用想太多放空大腦看即可
劇本是很王道的富家美女大小姐強嫁給沒自信普通男人
兩人經過一連串愛情喜劇套路後因為一點小誤會爆發爭吵
舊帳變新恨
男人後悔了
找回老婆途中想起小時候父母死亡的事件跟老婆有關
原來自己當年就認識老婆還許下狗血約定 一生都要在一起之類
最後在各路古道熱腸的路人和朋友幫助下跟老婆道歉複合
就這樣
優點是水的特效還有人魚變身特效
在海上跟岳父海神王道歉的時候一直被堆方捏截水神功毆打
水特效經費爆炸
雖然畫風一樣走惡童日記的五顏色六痞子風
不過人魚婆還是很萌
魚型態當寵物養
人型態當正妹養
甚麼人形狀態洗澡作畫跳舞作畫都跳特別細
日本動畫就是專注在各種美少女
騎檔車美少女 健身美少女 賽馬美少女 開坦克美少女 開鋼彈美少女
這次就人魚美少女
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沒轍，畫風問題導致小眾市場
換成一般日系畫風又太爛大街，劇情撐不起來(天降美少女太常見了
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女角還算可愛啦 異種族人化後長這樣還可以接受
只是其他人類角色的長相比女角還不像人類就很奇怪了
說到畫風悲劇
讓我想到2023的忍者龜大亂鬥
劇情還OK
但人類都醜到靠北，像是黏土人掉在地上過，女角居然是長得最正常的
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如何讓人家覺得醜女主角算正常不醜呢?
把其他人弄更醜!!!
>> rec_d2vl738agr0tkllq6er0
三葉可愛餒
https://www.vogue.com.tw/article/all-the-winners-at-the-2025-emmy-awards
果然大贏家是混沌少年時 安道爾可惜了...
那時候都沒看，現在重映都看
拉拉類對傳統歌舞片的致敬，看網路上有人整理全片有破百歌舞片彩蛋
電影也都處於一種發生在現代但藝術風格復古的感覺
現代人約會不會穿這麼鮮豔的洋裝，但電影想把洛杉磯打造成一個童話主義的歌舞天堂
沒有吸毒，貧富差距，少數族裔犯罪那種東西
歌曲前兩首很洗腦算好聽，而且開頭第一首就把整部電影劇透了
男女主角兩人都是某方面的宅，女是老片宅，男是爵士宅，談到興趣都有一種過度興奮的GEEK的感覺
花束般的戀愛不知道有沒有抄這部，果然兩部片都有男人必須養家，女人要跟著自己的思想陷阱
都是男角覺得經濟重要跑去努力賺錢變得厭世，結果女方反而討厭男人這樣開口閉口提賺錢
因為女方一開始是喜歡他追逐夢想的熱情而在一起，男人也不爽我犧牲熱情養家還被你不諒解
最後兩邊不歡而散，���電影沒有花束那片這麼慘，花束裡的男女角有不可調和矛盾，生活觀念差太多
男的重經濟，女的重興趣，拉拉鍊這兩隻的本質相同都是天真爛漫愛追夢想的人
所以雷恩葛斯林嗆艾瑪史東不諒解他也只是暫時，幾天後就氣消了
他們的問題在兩個的職業選擇都要長期出遠門，一個到巴黎，一個在全美各地飛
等到五年後兩人功成名就不需要忙著拚事業，有更充裕的時間資源，才有可能跟對方談感情
但艾瑪史東已經有個丈夫了
這也不能怪艾瑪史東，那時候女的就問男方我們有沒有機會
雷恩葛斯林也不敢給承諾，就只好說再見掰掰
諷刺的是艾瑪史東剛開始甩掉的男人看起來是個商務人士，體貼紳士，但沒有雷恩葛斯林好玩風趣
約會到一半看著交往一個月的新女友跑去跟其他男人約會，哭啊，真可憐啊
艾瑪史東對他的評語也只是：他是個好人，講白了就是沒其他優點所以只有人很好這點能誇
結果艾瑪史東後來選的丈夫也是跟那位前男友類似氣質的人
電影最後的平行世界可能看起來很美好，但現實就是不太可行
他們那個階段都要拚事業，如果要另一個人總是在自己事業重要時刻陪在身邊
那對方就要犧牲他的時間進而犧牲夢想
這就是為何艾瑪史東最後挑了一個有錢商人當丈夫
感覺就是比較有時間能在家帶小孩
當然現實也是有兩夫妻都是藝術創作人的案例
比如妮可基嫚或是冰雪奇緣樂師
但那有兩個大前提
妮可基嫚跟那個歌手老公都是事業大成後時間跟錢比較充裕而結婚
而冰雪奇緣那個案例是兩夫妻就是同事
本片裡雖然男女主角都是創作行業
可是一個是音樂一個是演戲
兩邊還都有長期出差需要
兩邊也都是年輕上升期缺錢缺名氣
條件太嚴苛也難怪會分手
整體來說可以算是黑人版斷背山，這電影之前好萊塢已經拍了不少黑人主視角，像是白宮第一黑人管家
然後這部的意義是把黑人加入lgbt題材
巧妙的是把出櫃不出櫃的掙扎結合黑人社區的犯罪問題做討論
主角簡單來說是個吸毒的單親母親養大，然後成長過程有一個善良的毒販鄰居跟鄰居女友會在毒蟲母親失蹤時幫忙照顧
電影有三段敘事講主角的童年少年成長期，且基本上都有他面對自己性向不確定跟同儕的霸凌問題
然後主角不出櫃的理由除了自身性格內向以外，還有很大成分是這一帶黑人的出路大多是販毒
而販毒需要有男子氣概才能順利收帳以及保護生意，當身邊同儕都努力讓自己有流氓氣
像他這種整天被笑娘泡的同性戀就只好有樣學樣才能在監獄跟道上生存
主角也從一個柔弱的人成長為甩狠毒販
電影好看的是最後的成年之章，主角接到初戀打來的電話去敘舊
然後見了初戀以後他才褪去流氓氣做回本來文靜的性格
電影結束的地方有後勁，是在主角第一次對初戀正式告白同時出櫃的畫面
然後也沒打炮，而是看兩個男人靜靜靠在一起
整體來說也算好看，就成年主角的黑人特別會演
至於奧斯卡那烏龍還蠻白癡的，負責保護得獎名單的一對狗男女忙著找明星拍照結果搞錯名單
拉拉鍊跟月光這兩片算各自有突出優勢，瓜分奧斯卡導演跟最佳影片或是任一部包下導演跟影片獎
都不覺得意外
預定2025年10月30日上線
金馬獎導演魏德聖又遭爆料「台灣三部曲」改動畫後籌備不順，Threads上面一名自稱曾擔任魏德聖動畫師的提到，這部片明顯就會失敗，因為魏德聖完全對動畫不熟，與他對於電影的專長有天壤之別，而當初募資要拍電影造台灣樂園，後面因經費不足改成動畫片，如今這樣的願景也可能無法達成了
導演最一開始是為了省成本而改成動畫製作，但是對動畫的了解並不像電影一樣熟悉，所以在成本上面幾乎是毫無節制的灑，隨隨便便就一個畫面裡面塞滿幾十個人，人家宮崎駿風起的那個逃難片段就花了一年多，魏德聖那部片少說有幾十卡都是長那個樣子？而且還要用手繪的，怎麼看成本都一定會比實拍電影還要來得高，建議換媒材表現自己的作品還是要有一定的知識水平，不然就是燒錢又燒時間，最後胎死腹中。
另外光是第一部的動態腳本就長達兩個多小時，且拍攝方法完全就是拍電影的方式，真的很難想像最後完成的樣子。
而Threads上面的爆料也指出，魏德聖似乎沒有對此優先進行控制成本的規劃，可能採取電影劇本全場景用全手繪，並維持每秒24張的製作規格，因此成本可能遠高於魏德聖的預期，也可能比拍電影還耗時耗力。
宮崎駿的成本不曾超過十億台幣...
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乾脆弄個實驗版
用自己畫的分鏡自己配音
弄得像是古老的說書風格
然後丟到YOUTUBE或任何影音平台上面看看
不知道他到底是憑什麼飄了?
就憑海角七號一部爆紅
就覺得自己是賣座大導演了?
不要忘記 之後的賽德克巴萊可是慘賠
票房8億 但是預算7億
會賠錢就是他不懂得控制預算
在太多地方浪費錢
然後賽德克巴萊以後 只有KANO票房還可以
但是票房3.4億 預算就3億 就還是賠
52 Hz I Love You 票房4千多萬 預算8千萬 慘賠
BIG 票房5千9百萬 預算高達1億 又是慘賠
魏德聖三個字 已經=賠錢了 還沒有自覺嗎?
不先想辦法做出一些成績來 挽救自己的名聲
就想讓人掏錢? 穩賠錢的誰要出資啊?
我要有錢投資 也是投資九把刀之類的
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賽德克主要是場地被颱風打爆 要重架
平心而論8億還是略低
韓國跟台灣文化和市場口味都差不多
不需要拍戰爭片才對
韓國影業崛起時拍的幾部歷史片都是婊獨裁政府有關
像實尾島風雲票房就比賽德克高
整部片就拍一群士兵艱苦訓練 強姦女人 最後背叛上司去恐攻一台公車
韓國有能力拍戰爭片也是等到鳴涼海戰
鳴梁海戰也才6億台幣
然後那片比較取巧 整部片就拍一艘船的接舷戰
你實際上根本看不到大規模海戰
但炒作民族情感夠強 格鬥戲拍得好
就成功
反而鳴粱海戰系列後兩部規模越來越大
都賠錢 導演陷入於雷利史考特古裝片困境
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韓國電影有打算賺錢
他們有用各種手段賣國際市場，至少有走到中台日是穩定輸出
台灣電影感覺從海七時民族主義嚐到一次名利甜頭後
整個圈子心態爛掉了
政客想要意識形態變選票，商人想要愛台情緒變現金
創作者缺乏社會化，東西不如人沒自覺，還愛抱怨社會不支持
樹大招風 電影
有夠常撥的所以看嘞想吐嘲真正樹大招風只有那個綁架的搶嘞30億了還不收手要玩更大的!
另一個躲得像老鼠一樣還有一個要漂白最後老馬嘞
話說我總算知道近代貪官怎麼貪汙的買花瓶.....
搶富翁那個是真實事件改編
李嘉誠兒子被綁架
不過現實中只給到10億
對他們做這位子的人來說真的小錢而已
有趣的是李嘉誠還有幾次接到張子強電話聽他發牢騷
他只勸他回頭是岸
找一個老電影，大約是2000年初左右拍的，非中文電影，現代跟古代互相轉換的拍攝，一開始是有人找男主修復一件古物，男主修復的過程一直看到很多幻象，其實是男主的前世，男主前世是帶著使命，要將八宗罪封印在一個盒子內，但是途中卻遇見愛情，但也是因為愛情的緣故，在封印第八宗的時候反被種下猜忌，但男主不死心哄騙自己將猜忌變成希望，這樣才會重新輪迴，找回自己的愛情，最後結果當然是重新封印猜忌，釋懷那段感情，並將它稱為回憶之類的
基本上這是一部很好理解劇情的文藝片
一般聞青片的問題是超長慢鏡頭 沒有主要事件 人物講話過於日常漫無邊際
這種拍法的用意都是刻意讓劇情跟畫面簡單 才能讓觀眾腦袋閒著去胡思亂想一些背後的隱藏劇情 隱藏含意 隱藏情緒等等
當然有時候說不定觀眾會過度解讀 或許導演確實有想一個概念暗示 但也沒有觀眾腦補這麼誇張
而這類文藝片的缺點就是在讓觀眾有興趣解讀以前 就會開始抖腳失去耐心
而這部片用兩件事把文青片過於漫長的障礙化解
找一對超有溫馨互動感覺的演員演父女
畫面把土耳其風光拍的很漂亮
觀眾就算看這對父女度假也不會覺得太沒耐心
因為兩人互動算得上可愛幽默
同樣 我的美好日常也是這樣成功
拍一個掃廁所的帥老文青做一些很小確幸的日本人興趣 泡澡 聽老歌 去居酒屋
然後整部片都沒拍到廁所一滴的尿屎 超不合理 可是卻很美化 讓觀眾看得爽
只是這片又有蘊含很多憂鬱症的元素 倒不是過度解讀而是很明顯地演給觀眾看
電影從很多地方可以看到這個爸爸有點問題
表面暖男會講笑話給女兒聽 玩水打撞球三餐都讓她吃甜什麼的
吐槽：這女兒真的全片都只吃甜食 沒吃一點正餐
爸爸背地裡會做一些自暴自棄的行為 半夜跳海又游回來 半夜偷哭 女兒要他上台唱歌突然翻臉一樣死不唱擺臭臉
然後女兒就更妙 她其實很明顯觀察到老爸一些怪癖
可是每次問都被爸爸敷衍打太極回去
然後女兒生性樂天也沒想太多
電影中間有很多成年女兒作夢夢到爸爸疑似跳舞跳到死的惡夢
結局就把這段惡夢跟童年女兒和爸爸跳舞的溫馨畫面結合在一起
雖然啥都沒說卻甚麼都說了
意思可能是爸爸某一年後來憂鬱症自殺了
但電影選擇在女兒小時候度假最快樂的時刻結束這個故事
可是觀眾都能從鏡頭語言感受到這爸爸跳舞當下應該憂鬱症爆炸得要死
這個反差結局還是挺印象深刻的充滿諷刺意味
小孩子覺得人生最開心的時候大人可能在痛苦
要有點懂事以後才會明白一些事前因後果
所以才說這片算好解讀 因為他的情緒很直白 也沒太多有的沒的社會隱喻 沒什麼父權 種族主義 富有欺壓窮人的東西
就只是單純講一個開心小女孩度假的時候 疑似發現父親要自殺 但最終還是沒有發現 讓父親掛了的悲劇故事
基本上音樂變得憂鬱 還有爸爸做怪事的時候 就知道爸爸自殺念頭出現
然後搭配女兒總是開開心心的性格 電影玩的就是這麼一個反差感
而父親到底出什麼事憂鬱症也不是電影重點
就簡單提到他跟老婆離婚後工作失敗 女兒又跟前妻住 找新女友卻失戀 童年似乎很悲慘
只是很真實地告訴觀眾 有時候有些人生活累積一堆不同鳥事 突然間過不去心裡堅持那道坎 就自殺了
不一定要真的很客觀上毀天滅地的悲慘經歷
這點也蠻有趣的 因為記得聯合公園主唱自殺前一晚還會跟小孩玩桌遊
家人根本看不出他想死
這部片算是把角色鋪陳講得少反而意外真實的那種手法
我覺得最有意思的是女兒的演員也是過了幾年自己重看以後才知道這電影是這個調調
導演當時的指示也只是叫她跟保羅好好玩一玩而已
>> rec_d2ve7ja7efeo2k3vv0c0
導演很會挑女主...
導演本身就出櫃
然後看女主上映幾年後長大的裝扮
越來越LGBT
講述FBI探員率領特遣隊，致力偵破連環暴力入室搶劫案
「浩克」馬克魯法洛、《致命鑰匙》艾蜜莉亞瓊斯、《牠》歐文提格、《CSI：維加斯》傑米麥夏恩...等出演，東城奇案-英格斯比編劇
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