影視版
回味迪士尼一些歌曲時突然想打的榜單，島民也可分享最有愛的幾部
1.魔髮奇緣
樂佩是最可愛公主，長金髮活潑小美女我非常可以，尤金暖男而幽默懂得討所有性別歡心，這部電影所有音樂都是為了堆他們兩個的糖而生，為了夢想而彼此努力地愛情最讚，想出讓天燈畫面水天一色的動畫師是超級天才，人生看過最好前幾名愛情片
2.星銀島
世界觀最酷炫，結合星際與古典奇幻，迪士尼最少年熱血番作品，阿詹跟史約翰的父子情動人，艦長、博士、阿班的配角搭配也百看不厭的有趣，決戰片段還有巨大翻轉跟爆點，以及迪士尼史上最緊湊動作場面，危機瓦解方式給人爽爆的滿足感
3.小美人魚
如果說樂佩是完美元氣娘，愛莉兒是最溫柔婉約，part of your world婉轉悲傷又充滿希望，層次最複雜的公主歌，僅次於魔髮的最浪漫公主電影，而這片不只愛情連親情都夠強，賽巴斯汀跟川頓兩父親對艾莉兒的愛極為感動
4.恐龍
歌頌生命頑強存活的贊歌，恐龍迷永遠內心最柔軟的一部作品，有趣的是大部分製作人員都不是迪士尼班底，所以人物風格上走罕見的接近寫實，食肉牛肉是最可怕迪士尼反派，詹姆斯紐頓霍華的史詩配樂永遠的經典
5.花木蘭
第一次嘗試中國題材卻融合美式文化很好，木蘭不是傳統公主，而是最優秀的女英雄，堅定、毅力、勇敢。對戰爭殘酷的暗寫跟匈奴塑造也很風格成熟，男子漢最熱血迪士尼歌曲，男女皆可聽並從中獲得戰勝生活困難的力量
6.魔法滿屋
2010年後最喜的迪士尼電影，家庭成員每個都各有鮮明特色，米拉貝外在極度平凡卻性格美麗的反差呈現很讚，很神奇的是故事麥高芬薄弱，最後居然能用小毛毛蟲一首歌烘托外婆與米拉貝讓人爆哭，一部極端的作品，同時一部優秀的作品
7.獅子王
其實跟恐龍類似的生命史詩，不過我更喜歡恐龍大過哺乳動物，但依然是全方面都沒明顯缺點的傑作，漢斯季默配樂嚴肅恢弘完美呈現莎劇色彩，單論配樂變化之豐富度也是極少迪士尼電影能比拚，傑瑞米艾朗的刀疤是迪士尼最讚配音
8.泰山
電影前40分鐘是神作，母性的救贖、父權的放手、少年的成長融合得完美無缺，Two Worlds是我最喜歡的非公主歌曲，一首歌包含兩個家庭的成長，泰山的藤蔓運動作畫載入史冊，可惜電影後半段反派克里頓與危機塑造較弱有些扣分要不然電影有更高地位
9.星際寶貝
迪士尼2D末期異色之作，沒有奇幻、古代或異世界而是現代夏威夷一個小家庭破碎的悲劇故事，雖然片尾艦長與莉蘿一家的對峙處理有點冷導致沒有感動到哭，可是史迪奇探索自我和人性的過程非常細膩，幾段夏威夷民謠也完美配合電影
10.大力士
算迪士尼的超級英雄作品，探討英雄的意義是犧牲，海克力士陽光男孩形象很討人喜歡，梅格則是更大的賣點，外表魅惑亦正亦邪其實是純情的傻女孩，對愛的犧牲非常感動，海克力士成神那刻是童年第一次感受到何謂意料之外情理之中爆點
如果前10名都是90+，那剩下這些都是89.1-89.9
實力無限接近前10但還是排除的遺珠:
11.美女與野獸
野獸的哥特黑暗故事與玫瑰詛咒超有美感，迪士尼眼神畫得最溫柔的男角，雖是公主電影但賣點90%都是野獸的鐵漢柔情，最有酸楚感的迪士尼愛情，只是配角方面甚至女主貝兒本身沒到特別愛所以排名被拉下
12.海洋奇緣
LMM封神之戰，單論歌曲總和平均實力最高的迪士尼電影，上面排名可能是主打曲110其他曲70，這部全都90，缺點是故事架構太刻意套男女公路片模版，雖然莫娜和毛伊我都喜歡，但許多重要轉折過程都有點草率
13.動物方城市
其實我比較喜歡被刪改的黑暗反烏托邦版，但光明版正片也很優秀，近未來的動物烏托邦設計感極讚，茱迪跟尼克擁有僅次於樂佩跟尤金的笨蛋情侶甜膩感，try everything的劇中音樂表現也超溫馨充滿希望，但反派塑造較為刻意讓電影有點後繼無力
14.變身國王
迪士尼最瘋狂最爆笑的一部，原先想拍成類似小美人魚的魔咒類愛情史詩，但劇組重拍後變成另類的異色經典，30秒一小笑，5分鐘一大笑，神奇的是主線薄弱可是最後角色成長時刻居然很連貫，也因為沒啥故事重心笑就好了所以排名比較後面
15.阿拉丁
精靈的大量變形作畫華麗又搞笑，精靈跟阿拉丁的友情寫實也感人，精靈解開束縛那刻不可置信的表情真令人哭，A whole new world本身音樂超好聽，但因為茉莉愛上阿拉丁我感覺只是他超帥有魔毯，需要更多性格相處上的細節
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這幾部會比較喜歡101忠狗 因為庫伊拉爆笑 懷疑之後的伊絲馬有受到他影響 人設跟狗設也漂亮
只可惜生在迪士尼黑暗時代 製作被cost down所以畫風上都有沒清乾淨的筆痕
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let it go單論公主歌曲可以排第二名，迪士尼無意間重現日本魔法少女變身的美學，但電影整體會排在17
冰雪的問題跟泰山一模一樣，連導演也一樣是克里斯巴克
都是前四十分鐘很滿，後面開始走鐘，泰山後面還有珍妮跟泰山的互動不錯
可是安娜跟克里斯多福就撐不起來，故事也過鬆散，還不是變身國王那種好的鬆散
順便分享一下皮克斯前十的心得
1.腦筋急轉彎
一個女孩憂鬱症腦崩的故事卻講得非常成熟，樂樂可愛淘氣，萊莉引人同情，有內向過的人看到萊莉應該都能共鳴，電影每次一演出性格島的毀滅都是讓觀眾感受童年越來越遠的過程，最後隨著隨著乒乓之死的爆點變得宏大，電影講的不是只有童年而是人生都要面對失去，而萊莉的父母堪稱神仙，這麼優質的父母只專屬於皮克斯童話
2.天外奇蹟
皮克斯最拿手的遺憾故事集大成者，將夢想與氣球屋結合非常美麗，小羅、凱文、道格都很可愛，開場卡爾跟愛莉的一生是淚腺檢定器，麥可吉亞奇諾的配樂一戰封神，擁有皮克斯所有作品中最浪漫和厚重的結局畫面，卡爾雖放下屋子，但屋子永遠常在
3.靈魂急轉彎
彼得達克特三殺，其實是許多生命教育輔導老師會放的爛大街暖心DVD故事，可是這片強在把許多生活小確幸拍得極為溫情，擁有皮克斯最美的畫面表現，把現實髒亂吵雜的紐約的每個場景的打光都塑造像是桃花源，喬跟22的忘年之交也感人，不是親情或友情，而是互相鼓勵人生要活得自在的戰友
4.青春養成記
算一部兩極的作品，開場五分鐘是入園考試，要嘛覺得美美極度中二煩躁，要嘛覺得她極可愛，我剛好是後者，美美屬於那種不管男人女人都很想要在青春擁有的超活潑閨蜜，會一起帶你瘋，小貓熊造型肥肥的很想摸，講母女世代衝突也���精采，美美在小貓熊世界裡看見母親的哭訴讓人爆淚，所有父母曾經也是孩子
5.瓦力
皮克斯最電影語感的作品，就是不依賴台詞只靠簡單人物肢體運動來講故事，瓦力跟伊芙的愛情頗溫馨，艦長勇猛聰明，雖然剛開始只是追愛故事，可是拍到後面變成人性反璞歸真對抗機械生活的故事，而且也沒全盤否定機械，人跟機器都能互相合作追求美好
6.海底總動員
當年創造的3D海洋美景領先全球動畫十幾年，很簡單的公路親情電影，可是編導能把海洋中的各種現象象融合成很強的創意冒險，吃素鯊魚互助會、水母叢林、洋流高速公路、鵜鶘空戰，馬林跟尼莫的父子情感人，多莉可能是影史上塑造最討喜的精障角色
7.玩具總動員3
完美的系列收尾，第四集不存在，安迪的反應超寫實，誰上大學還玩玩具，但他還是不捨丟掉童年寶物，雖然劇情照抄2的調性很兇連反派動機都半斤八兩，但結局安迪跟邦妮的對話足以讓所有粉絲內心感慨萬千，童年值得留念，但它還是結束了
8.可可夜總會
將墨西哥家族文化表現很好，成為墨西哥影史票房冠軍不誇張，對死後世界的表現極為浪漫，死亡不可怕，可怕是被家人遺忘，可是只要家人還記憶，死亡就是完美的烏托邦，成千上萬鬼魂在亡靈節踏上金盞花大道去探望家人，我認為是皮克斯當中僅次於卡爾小屋第二印象深刻的結局
9.超人特攻隊
皮克斯第一次拍超英跟動作片就超強，麥可吉亞奇諾的配樂酷炫又熱血，雖然是家庭冒險片可是卻有很強的諜報懸疑，克羅諾斯計畫揭曉那幕是皮克斯最黑暗場景，將鮑勃設定成中年危機主角讓這片的跨世代效果極廣，觀眾從小看到50歲都有所感受
10.汽車總動員
雖然汽車擬人設定曾被當年美國觀眾嫌尷尬，至今IMDB還是只有7分多，可是故事又講得很好，追求勝利的過程不該放棄人情味，再猛的強者有天都會被淘汰，可是人跟人之間締結的羈絆能更長久，麥昆放棄冠軍的動機描寫得很細膩，小孩時看會難過死，長大看會拍手叫好
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天外奇蹟我最喜歡的是
在開場短短的幾分鐘
就把主角的背景，成長，戀愛，心願，遺憾都交代的清清楚楚
令你馬上了解主角的過去跟現況如何
而且期間完全沒有一句對白
比較其他許多爛片把事情說了半天，還是交代得不清不楚
可見皮克斯編劇團隊的功力是有多強
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其實就標準的蒙太奇
MV式拍法
你只要有一首好聽的音樂就拍得出來
皮克斯在玩具1開頭You got a friend in me就很擅長這套
迪士尼新海誠也擅長
最後來講一下夢工廠，15年之後看的很不全，像troll、寶貝老闆系列
最近想趁馴龍帶來的情懷補一下一些作品，所以榜單後五部隨時會變化
然後酷狗寶貝的定格作品是100%阿德曼製作 夢工廠只負責發行跟出資 所以不列入討論
要不然酷狗跟落跑雞其實都能進前10
1.馴龍1
史詩般的少年冒險大片，這片其實跟星銀島對我是類似地位，但因為配樂更加強大略勝星銀島一籌，約翰包威爾的凱爾特風配樂曲曲好聽，到現在也沒動畫電影能超越，光test drive和romantic flight的音畫表現就能載入史冊，沒牙跟小嗝嗝無言的友情與默契很熱血，史圖依克對兒子幾段鐵漢柔情的塑造和矛盾也很深刻，這部論某些亮點可能不如熊貓系列，但屬於是全方位都極高水準找不到特定缺點可吐的經典動畫
2.功夫熊貓2
和史瑞克2、魔鬼終結者2、星戰5一樣，續集靠著更深入的角色內心超越經典的第一集的教科書案例，沈和阿波太極相生的畫面意象很震撼，沈甚至可以說是夢工廠內心最複雜糾葛的反派人物，電影前半段有點拖，可是從和沈對峙開始就高潮連發，阿波童年創傷、頓悟，直至最後的太極初傳柔克剛熱血到嚇死人，論第三幕戲大戰的塑造甚至勝過馴龍，結局阿波與鵝老爹的父子情和解有夠好哭
3.功夫熊貓
這部其實原本只想拍個仿中國風的搞笑動物電影，結果導演跟編劇腦子被雷打到，居然拿臥虎藏龍、各種邵氏武俠經典來抄，結果就誕生題材看似很瞎卻劇情跟美學頂點的動物卡通，殘豹和師傅的父子衝突很有史詩悲壯感，烏龜花化仙逝唯美浪漫，五俠戰殘豹武打超精彩，要說唯一弱項可能是阿波最後打贏殘豹有點太容易，要不然90%都跟續集不相上下
4.埃及王子
夢工廠成立初期才能有的邪典大片，誰能想到一家公司除了拍史瑞克外，還能把上帝放出死亡天使屠殺埃及人民的畫面塑造如此震撼，夢工廠最黑暗跟成人化的作品，雖然是非常猶太的故事但畫面跟音樂美學卻能吸引全球動畫迷，Deliever us前面悲苦到副歌又磅礡霸氣，摩西跟拉美西斯的兄弟相愛相殺很有莎劇文學性，這部論地位相似度其實可以說是夢工廠的獅子王
5.荒野機器人
星際寶貝的孫子，馴龍的兒子，以導演都是同班底來說是前兩部片的完美精神延續作，羅茲跨物種親情的描寫繼承星寶的麗蘿一家，而亮亮飛行場面的華麗調度又承接馴龍，羅茲目送亮亮飛離是夢工廠前幾催淚劇情，視覺除了三渲二是夢工廠目前頂點外，它每一段劇情的3D鏡頭都是一個低調的長鏡頭展示，機位運動之複雜要是細看很猛，電影要說缺點就是它終究站在前兩部巨人的肩膀上
6.馴龍3
理論上這部有不少缺點，反派有潛力塑造成黑化小嗝嗝卻浪費，雙胞胎變得太煩躁，娃卡路人化，但作為系列收尾情感最濃烈，兩段小嗝嗝思念史圖依克的回憶讓人鼻酸，整部片在淒美配樂Legend has it的主旋律塑造下都充滿送別與遺憾的情緒，直到沒牙的離開徹底情緒爆發，這也造成電影有點兩極，討厭的人覺得沒牙沒必要走，喜歡的人則��種看著沒牙跟小嗝嗝一起長大的滄桑感，喔還有亞絲翠穿上婚紗跟仙女一樣美
7.鞋貓2
夢工廠文藝復興之作，當許多人都快忘記這家公司，鞋貓拿出漂亮的成績打醒所有觀眾，電影雖然有三群反派，還要扯鞋貓恐懼、咪咪跟鞋貓的分手與複合、佩羅表面賣萌實則緊扣劇情核心，同時玩大量童話捏他，這麼多要素還能描寫得行雲流水是最扯的，死神狼是夢工廠最帥反派，和鞋貓的生死賭局充滿張力，最後英雄惜英雄瀟灑離去，電影嘗試新宇宙的三渲二也很不錯，夢工廠畫風進化的第三次革新
8.史瑞克2
至今仍是夢工廠最高票房電影，繼承第一集玩大量美式黑色幽默之餘，居然把史瑞克的自我認同處理很好，第一集是怪物找到真愛，第二集卻是怪物如果覺得配不上這份愛呢？哈洛和費歐娜、史瑞克的門當父不對雖然老梗，演到最後卻情感十足，哈洛的真實身分伏筆很棒和史瑞克這個女婿的困境完美呼應，神仙教母跟烏蘇拉一樣是有梗又邪惡透頂的出色女魔頭，最終戰的I need a hero搖滾樂搭配是影史最熱血劫婚大戲
9.麥克邁
某種程度上繼承史瑞克那種反派人物有他可愛之處的再創新，麥克邁是夢工廠最爆笑男主角，雖然製造一堆大規模殺傷武器卻因為種種搞笑行為很難討厭他，充滿杜芬舒斯跟魔人啾啾的可愛之處，跟城市超人的矛盾關係很玩味，想當英雄造福他人反被打壓誤解，能當英雄的卻想完成個人夢想，迷你翁與羅珊和麥克邁的說相聲式互動也很讚，很適合出續集的作品然而後來續作卻變成黑歷史很可惜
10.馬達加斯加3
這系列最早只是很簡單無腦的動物喜劇，連人物弧光也很莫名，大多是靠企鵝特務撐場面，可是演到第三集卻硬是成熟回來，這群瘋子最後居然有個哪裡才是家的主題，增加的馬戲團新角色也很有特色，維塔利一個大漢穿過鑰匙圈的縮骨能力到底是三小快笑死，嬌嬌是單純賣萌可愛角色，故事高潮的馬戲團表演搭配水果姊成名曲Fireworks也莫名燃了一把，做為純喜劇出發的系列，到結局很個給人很滿足感的收尾
對漫畫真人電影一向沒期待，更何況是相對冷門的ip，但全片看完意外地能接受。
因應演員有限而刪掉很多人物，但講談高校事件卻也改得能順應角色限制。NIN並不注重UN在舊地活動的威脅，所以只有派遣三名下忍進去，遁純粹是用作威嚇。但UN的目標卻是入侵遁炸學校好引爆戰爭，資料庫反倒是次要的。唯一的牽強點，只有九郎如何提前推論出UN的意圖。
打戲編排得意外地好，尤其九郎和山田那場，我會想再回溫。
https://www.oricon.co.jp/news/2390632/full/
「般若」、「アマビエ」、「唐傘小僧」、「化け猫」、「河童」、「天狗」、「がしゃどくろ」
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我還以為是阿祖
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同樣的路數玩三次就有點尬了
第二部時就有點沒新鮮感了
成員構成跟動機，故事架構大致就那樣
太多重複性
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前兩作就已經用網路當傳播媒介了 實在不明白佔領電視台要幹嘛 但反而讓我好奇會怎麼操作了
很久沒看凱特演的電影
主要是人類歷史上第一個已知女戰地記者李米勒的故事
電影前面可以看出李的性格 豪邁有自我主見 老公勸他不要上戰場還是要拍照
對於男人也沒有門戶之見 可以大方把男記者同業接到家裡住
這裡比較有趣的是男記者的演員是布魯克林99的安迪桑柏格
沒猜到他也會演這種嚴肅的電影
米勒對於戰爭中女性受害者還是有比較多同情心
可以看到他阻止美軍強姦法國女人 安撫跟德軍上床過的法國女人 還有關懷被強暴的猶太小女孩
電影後半段是米勒親眼見證集中營慘況的心理狀態
還得上了PTSD
慘的是他拍的戰爭照片很多因為太過殘酷而被英國政府禁止
雜誌社的主管跟米勒的互動很不錯 很有女性關懷
兩人對話也揭露米勒童年就被男人強暴過 可是因為被母親勸一時隱忍而沒舉發
凱特溫絲蕾的表演很好 可是卻沒入圍奧斯卡
電影中間一直穿插喬許歐康納演的記者採訪老年米勒
電影最後有個爆點
揭曉他根本不是記者
而是米勒的兒子
而一直跟兒子對話的米勒實際上不存在
只是兒子幻想
米勒早就死了
兒子對米勒的幻影懺悔:我希望早點知道你經歷這些事
應該是全片比較感人的喬段
電影演到這裏有點扯不過查維基百科
確實兒子30歲之前都不太知道母親的過去
在他記憶裡母親常常酗酒有精神病
直到米勒死後 兒子有天翻自家雜物才發現一大堆戰爭照片
於是把家裡改造成紀念母親的博物館 而他至今還是博物館長
這是一部很好看的Me too電影+戰爭電影
要說缺點的話是電影明顯比較小成本
可以看出戰爭場景比較小 也缺乏很多角度的拍攝跟佈景數量
聽說電影成本拮据到凱特曾自掏腰包幫劇組支薪
加上本片是導演的長片處女作
表現已經很不賴
有點後悔當時沒去戲院看
沒什麼太大問題的皮克斯愛情跟家庭電影
故事很典型的移民年輕女性因為一籮筐喜劇過程和當地優勢種族男性談戀愛
然後移民家庭是一個重傳統家族文化，為了怕得罪老父親所以地下戀情
最後雙方坦誠相見和樂融融
只是皮克斯把人類種族變成元素
故事俗套我不反對，因為皮克斯幾乎所有電影都是俗得可以的家庭、夢想，除了瓦力稍微特別一點
小炎很可愛，水弟完全是理想暖男，靠，有一個這麼會把妹的男人最後跟小炎戀愛成真完全是應得的
這個元素城可以媲美動物方城市的設計，水族因為是城市建立者所以城市佈滿對水族有利的交通網路
木族是第二代移民，所以水道設計他們能讓木頭被澆花，是連帶的既得利益者
雲族是第三代，政府高層跟優勢資源會被前兩族佔滿，所以轉而靠飛行能力搞空中飛球運動受其他種族歡迎
火族最後來，因為元素本性有破壞性所以被其他種族排擠，只能抱團住在小社區
蠻多梗，水=英格蘭殖民後裔白人，木=歐洲其他移民白人，雲=黑人，火=穆斯林或印度人
這不是瞎藍色窗簾，而是電影幾種設計確實充滿很多刻板印象
水弟本身是美國校園劇那種傻呼呼富二代陽光白人大學生刻板印象，家人完全是白人社會菁英感，搞藝術跟建築
木沒明顯強連結，只能用二代移民去推敲
雲擅長運動，唯一的女性雲角色講話潑辣豪邁整個是好萊塢那種黑人大媽既視感
火族被排擠最慘類似於911後的穆斯林，會拜火跟燒香類似波斯人，但電影用一大堆印度音樂去呈現火族，可是算是中亞跟南亞縫合怪
當初一堆網友看預告片覺得畫風很蠢，水火相愛很蠢，然後刷負評
有點可惜的風評被害，我倒不是因為這樣沒去電影院看，這要談到電影缺點
而是他視覺設計太色彩鮮豔過飽和，甚至有點刺眼，主角又是火人不停發光
哪怕電影很多概念很好，像是水弟用氣泡運小炎潛水看花，小炎跟水弟擁抱
但只有極少數畫面賞心悅目，而且全都是夜景，如果說皮克斯前幾差的視覺呈現，這部跟腦筋急轉彎都能排前列
腦筋急轉彎好看的畫面是在樂樂掉進峽谷裡的光暗對比，其他時候都像是廉價兒童讀物的調色
而元素人過於卡通化和非人型很難完全共情，電影有很多人物重要情感表達都很強，小炎難過的哭哭臉、水弟露出招牌暖男眼神
但就總是臨門一腳的遺憾：啊幹我差一點就能對一坨水對火告白感動掉淚
腦筋急轉彎的情感成功完全是因為樂樂，樂樂至少比元素人更接近擬人的模樣，假如腦筋急轉彎的主角是其他情緒人絕對跟這片一樣被酸，還有萊莉這個人類角色的刻畫
如果這片的人設更人型或接近哺乳動物的話，說不定當初就不會因為預告賣相不好，被網路還沒看就鋪天蓋地批評
像明月守護者，跟這部就完全反過來，故事鋪陳隨便可是美術概念和人設很好
結語：小炎那套黑晶片無袖背心加上短裙超讚的，小炎穿的還有點露裙子只到大腿1/3，順便露出小蠻腰，搭配那件帽T外搭超可愛
如果不是因為人物造型比較非人，我可以為一坨火硬
所有角色的性格都有點平面 感覺不夠立體
小炎一開始夢想是接手爸爸的店
但不知道為什麼突然就變成想當藝術家 前面完全沒鋪陳
水弟就大男孩
結局水弟犧牲的話評價可能會再高一點
至少可以說是為了自己的理想而死
但後來又復活只能說這角色毫無曲線
而且我才不相信這個城市這麼大只有這一對
如果格局想講大一點 應該會有別對做對照
想講小一點 就不要弄到城市危機然後只有他們能解決
>> rec_d19cv18sn596sc5hf5fg
就迪士尼老套的讓人去追夢
史迪奇真人版也硬要塞這個讓蘭莉去追夢
你不去追夢怎麼讓人去夢想的迪士尼樂園呢
不過這部還可以理解 畢竟本來就是陳舊的觀念成為了年輕人的枷鎖 放手了以後讓年輕人自由發展去了
>> rec_d18mvfq08u9s7ujetoqg
火女畫成艾莎那樣魔法少女
肥宅跟小孩都會喊真香了
>> rec_d19cv18sn596sc5hf5fg
前面就有透露小炎有雕玻璃才能
是受到水弟母親鼓勵才想離開家族
而且從前面看就知道小炎根本很不擅長經營雜貨店
每次都會受不了奧客暴怒
她只是受父親期待才把接手雜貨店當成夢想
被水弟一家人點醒後才發現自己從來不喜歡雜貨店
https://www.youtube.com/watch?v=RzGoU5foL4w
WIND BREAKER
2025年12月上映
官網
https://wwws.warnerbros.co.jp/wb-movie/
https://www.youtube.com/watch?v=nUDoeyplaaE [展開]
這篇烤的不錯 說的也不錯
就是在講為什麼現代角色這麼討人厭的原因
舉個例來講
黑人美隊再獵鷹與酷寒戰士中對全球回歸委員會說教
光是這點不是什麼"真正的力量"也沒有時間塑造角色情感與個人成長 就純粹是我是美國隊長 我超屌這種自戀(可惜得是黑人美隊被講成那樣，他已經是我這個世代電影影集喜歡的角色之一了)
電影賣座不好也是這個原因吧
>> rec_d14ih7q08u9s7ujdvqeg
我比較討厭的是他們連自己的堅持都辦不到
像黑豹妹嘴上說不想靠心型藥草，而是自己擅長的科技
結果後面連這都做不到，還是靠心型藥草
我是認為沒必要把問題想得那麼複雜
就單純角色說服不了人，以及現代人沒以前那麼好說服罷了
看看附圖這位，要論無法解釋的力量，自戀程度，以及討人厭的因素，這位一項也沒少
但他依然還是充滿角色魅力，在說出：「我就是神」這句台詞時，也不會讓人產生太多反感
將悲劇英雄典範視為不可違背的基本教義，就只是貴古賤今，不願接受英雄同樣也是另一位卑劣人類的真實情況而己
再看看那位充滿爭議性的魯迪，要論討人厭、自戀及魯蛇程度，能勝過他的角色，真的不多
但要否認他是位英雄，還真得昧著良知才做得到
而這就是說服能力的差異
劇本跟演出說服不了人 還加上一些常常是扣分項的場外因素
這種連續系列的優勢是前後呼應 彼此拉抬
但是缺點是一但中間評價掉落讓人不願意去接觸其中一些故事
斷層加上不信任感可能會讓後面的故事更難得到好的評價
>> rec_d17jfsnki4tpg45l4t1g
演員演技也是有差
鋼鐵人的設定其實很唬爛，有錢、軍火商、超級天才
從小養尊處優的大老闆在無設備山洞，靠傳統打鐵做出能源爐
但小勞勃道尼就是可以演的很具說服力
同樣設定給其他人演可能就是爛片了
>> rec_d16g0ta08u9s7uje1ho0
她有說過她不想靠心型藥草嗎?
https://www.youtube.com/watch?v=iXBLxUWwoMY
預定2025年秋天開播
預定2025年7月11日上映