影視版
聽說最近續集要上映所以來看這部中共傳說中的奇片
看完果然沒失望，許多元素像是仙俠偶像劇編劇會搞得極端東西
這部片原本只是想講一個為愛奔走的故事
妖精女孩椿變成海豚在前往人間旅行途中被魚夫抓起來，一個人類帥哥為救他溺死
由於設定上人類靈魂本質是一隻海豚，只要出生前或死亡後都變成海豚，所以帥哥靈魂變成海豚跑到靈魂掌門人靈婆那裡
椿回到妖精界後找靈婆做交易，付出一半壽命買下海豚，然後把海豚養大放回人間就能讓他復活
聽起來挺浪漫的對吧
結果詭異的是刻意加入工具男秋單戀椿，然後全程在旁邊一邊無能崩潰一邊又想成全他們幸福
然後因為復活死人違反天規，所以所謂的天神降下大雨要毀了妖精界
其他妖精很生氣要殺了海豚
整部片都這邊突然變成電車難題，你是要親朋好友活還是要寵物活
而以中共的社會集體性文化，不意外觀眾罵爆主角，說她為了愛情毀了所有人生活
我倒是沒太大仇恨，只覺得主創為何要把一個簡單的愛情故事複雜化成個人幸福和社會只能選一個要不然會毀滅世界
雖然類似作品有不少，最明顯的是天氣之子和小美人魚
但這兩部都沒有走到太極端，要嘛是主角為了愛情沒有真的傷害到誰
要嘛是用一個反派來轉移仇恨
但這部片卻始終把焦點放在主角 工具人 海豚上 而他們的行為又直接影響世界安危
最後海豚回到人間 工具人犧牲性命逆天而行把主角送到人間跟海豚做送堆
電影結束在一對裸男裸女你儂我儂的畫面 這邊也很令人吐槽為了送審或是想維持唯美感
兩個人物都沒有奶頭跟性器官
看完倒是覺得很有娛樂性，吐槽歸吐槽，不過中國能拍出這種東西也算一種實力
他們現在問題是技術比台灣熟練，然而編劇常劍走偏鋒，不像美國動畫不管拍甚麼東西就拿一個親情友情愛情的模板來抄
就每年都會出這種大預算可是劇情過於電波的東西
初代X-men成員回歸 X教授 老萬 獨眼龍 野獸 魔形女
洛基回歸
查寧坦圖金牌手也回來了
連賈巴里朋友恩巴庫也有上場
可惜的是初代X-men都回來了結果沒有金鋼狼也沒有死侍
之前喊很大的陶比蛛和加菲蛛也沒有
更別說一票影集的英雄也都缺席
希望這只是第一波公布的名單 之後還會有追加名單
可以驚喜的方式出場阿
全部直接放出來
就沒意思了
就像蜘蛛人3
一直壓陶比 跟 加非的消息
雖然一直有小道消息 但是在不確定的情況下
看到陶比 跟 加非走出來 多興奮阿
用大銀幕看第二次感想比較好
當年用網路看真的感覺不是很好
那時候還不是很會觀察作畫層面
覺得好的作畫一定要伴隨帥人物
比如當時覺得最神作畫居然是死神動畫166話一護對葛力姆喬
阿基拉的人物普遍都畫風不夠美形
現在重看才覺得某美國影評人還是動畫師給阿基拉的評價有道理：阿基拉讓美國動畫像是嬰兒學步！
當然他講的是誇張了，迪士尼最頂尖的那群原畫放到今天也是日本很多人都望其項背
比較好看的作畫地方，開頭的機車戰，車燈光暈很炫，金田的機車成為一代影視導演的夢幻符號
每次超能力釋放都很療育，鐵雄在醫院一道念力打在士兵上，你能清楚看到一個球形的透明輪廓讓天花板和地面凹陷，這細節很好，如果換成其他動畫就會略過這種細節表現，還有看到這段才知道妖精旋律的開場屠殺疑似致敬阿基拉
衛星雷射轟炸，這段後來被未來蝙蝠俠電影版抄去用，不是概念而已連很多分鏡都過於像
鐵雄變形，應該是載入史冊的肉體變形作畫，現在不知道多少動畫師能做到，唯一想到的是一位youtuber(JaimeR)
還有大友克洋的每個畫面都充滿人物動態，我完全找不到手塚治虫式省成本鏡頭，數量之多和複雜，原畫數量是否破五十萬？這是很強的，連吉卜力都未必做到這點，而且吉卜力不會去對人物口型
劇情上比第一次看好懂，雖然沒看漫畫
大體上就是想表達人類文明過於混沌骯髒時，阿基拉，會現世如神一樣毀滅那些不和諧的東西讓人類重新開始
當然所謂的淨化也限於東京而已不是整個星球
阿基拉不是男孩原名而是宇宙純粹力量的代稱，他從未死去只是在更高的次元
電影濃烈的末世氛圍，不過最後只有和超能力兒童接觸過的金田與好友們活下來
以及對兒童照顧不錯的上校活下來，覺得還是挺靠背的感覺
鐵雄最後應該是和四小孩進入他們的位面
還有香織慘死令人覺得靠北，這角色的唯一用途只是拿來給鐵雄殘殺用
惠，沒啥意義，只是清子的傀儡，甚至覺得刪掉這角色讓清子直接跟鐵雄打都可以
劇情還是有很多智障點，不過看作畫和聽山能藝能組的配樂就足夠
以及一堆科幻元素，以前看都沒波瀾，現在看到不同的超能力展示內心就會像李奧納多那張梗圖一樣，大聲喊出招式，看！是意識投射、重力控制、空間移動、讀心，細胞再生
然後很好奇海報讓金田坐在王座上而不是鐵雄的用意，只是因為金田比鐵雄帥？
想找一部片
應該是台灣片之類的
故事有段是主角們要去軍營或一個退伍的朋友
那朋友出來走一段路後就馬上回頭嗆說爛地方我解脫了
然後很帥地上主角們的車
內容好像全是素人平實的真實樣子
年份應該是兩千年初左右的
片中角色的穿著都很平民又俗俗的
預定2025年6月6日上映
基努李文打架超醜
拜託把他換掉
我寧願看共產丹當主角
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想想很奇怪
為什麼片名叫捍衛任務
這種惹我就幹掉你
應該不算捍衛
算復仇吧
>> rec_cvgpso8hsc21s4qen8vg
台灣片商的取名習慣
[演員有什麼成名作 就取一個類似的片名]
基努李維：捍衛戰警 駭客任務→捍衛任務
金凱瑞：王牌威龍→王牌特派員 王牌大騙子 王牌天神 王牌冤家
阿諾 史瓦辛格：魔鬼終結者→魔鬼司令 魔鬼總動員 魔鬼孩子王 魔鬼毀滅者......
漫畫界
藤澤亨：麻辣教師GTO→麻辣野玫瑰 麻辣特公組 麻辣棒球員
改編自東野圭吾的黑魔術師系列第一作「無名町的殺人」，預定2025年9月12日上映
目前在全球影史票房榜前四位分別是「阿凡達」(Avatar)、「復仇者聯盟：終局之戰」(Avengers: Endgame)、「阿凡達：水之道」(Avatar: The Way of Water)和「鐵達尼號」(Titanic)、。
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水之道特效驚人 親情塑造感動團結 當然有好票房
原力覺醒是除了老三部外評分最高的星戰電影
你開口閉口就吃屎 實在沒啥素養
你不如說你覺得最好看的電影是哪部
來看一下你所謂的不屎
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這兩部都是靠前作的光環，
尤其是星戰7，
大多人都想看看新世代將怎麼發展；
還是那句老話，
如果票房高=好看，
那可樂與漢堡也該會是世上最好吃的食物。
>> rec_cvft0tfteso60tq1otog
前作很好看 後作儘管比較難看
但因為觀眾抱持著對前作的信心
直接就去看了 所以票房會比前作還高
你舉的例子都是這樣
還有一個經典的例子就是黑暗騎士黎明昇起
衝著黑暗騎士太好看了 大家就直接去電影院看了
最後票房也比黑暗騎士高
但你沒辦法否認黑暗騎士比黎明昇起好看太多了吧
黎明昇起無疑是黑暗騎士三部曲裡最難看的一部
但是票房卻最高 完全就是吃第二集的紅利而已
>> rec_cvg6klnteso60tq1p76g
票房高不等於完美 但票房高有50%機率是好看 50%機率是行銷強
因為不好看的話 你行銷再強也拉不起來好不好
看打上花火想抄你的名字 歌手還找比radwimps火爆的米津
結果評價票房暴死
可樂披薩不是世界上最好的食物 但他肯定是50%以上的人都認同不錯的食物 是那種你想請客同事和家人特別點的食物
而不是和朋友家人聚會一起吃水煮蛋
原覺 水之道是肯德基 新白雪公主是水煮蛋
>> rec_cvgj8nha5g6gqf52rk4g
我只能說你活在信息同溫層的認知跟網路上其他人差很多
隨便貼幾個數據就知道黎明升起絕對比開戰時刻評價好
開戰
imdb: 8.2 meta 70 新鮮度:85 爆米花:94 Cs:A
黎明
imdb: 8.4 meta 78 新鮮度:87 爆米花:90 Cs:A
老實說我逛遍中文圈各大網站也只有k島有一群人或是只有幾個人
常常罵黎明升起爛片只因為討厭那場街頭格鬥場面
說為甚麼都不拿槍打 這街鬥怎樣怎樣蠢 不合理
這是一個超英漫畫改編電影 ok? 近戰在超英題材是一個可被容許的攻擊方式 要不然美隊怎麼活下來 三個以上奇塔瑞人同時射他 一個打頭 一個不小心打到盾牌被反殺 一個打腳 早就能殺他
光是蝙蝠俠第一集撞爛一堆警車還炸斷火車卻無平民傷亡那就很扯 但依然好看
而且為甚麼黎明升起觀眾基數最大的美國討論區 十有八九的人都不會覺得黎明升起難看而是格鬥場面精采刺激
我敢打包票你絕對不是在戲院用imax看黎明升起
他的很多動作場面都是用imax表現效果
沒去戲院用imax看黎明升起卻罵爛片的評價毫無意義
簡單講就是日本版的不義
當大超綠燈閃電俠阿瓜都誕生在極道的世界會發生甚麼事
然後觀眾又一次看老爺是怎麼婊隊友的
只是這次帶上自己的4個兒子一起婊
和前作打戲都在最後比
這次打戲比較平均
反而打岳父就沒啥高潮點
最後的亮點全放在那隻昇龍上了
>> rec_cvdb3vha5g6gqf52ah1g
看到他岳父那句"我可從未預計過克拉克會輸"
不明白他岳父憑什麼覺得克拉克會嬴
對面可是蝙蝠俠耶,所有人(包括反派)都知道約架的情況下不可能嬴的人
更何況是他最了解的正聯,不止刷過一次的正聯
不是應該在克拉克輸的前提下做計畫嗎
大概他岳父不知道女婿是早就坑隊友專業戶了
特別是大超
對他的裝甲都不知道幾套了
還有各種氪星石道具
克拉克：我打布魯斯？真假？
>> rec_cvdonrohsc21s4qdsqe0
另一個原因是大超自己平常也有在收手，而且真要比智力他也不輸老爺，只是因為各種大人的因素而削弱他
>> rec_cvdvg3ohsc21s4qdstt0
大超弱點就是太善良，太過童子軍
若他的思維像蝙蝠俠那樣的話，那世界上早就沒犯罪了
>> rec_cvdonrohsc21s4qdsqe0
認真的超人還真能打敗蝙蝠俠，更別說常有漫迷用Batwank來嘲諷老爺這DC漫畫中的大自慰
整體來講還是不錯看，聽音樂看畫風就好了，劇情基本上可以放空大腦
很多人質疑為何哪吒成功，因為哪吒是中國動畫裡起承轉合最教科書公式化的一個
不會有太多突然的超展開或毫無鋪陳的東西，開頭寫a，接下來肯定是bcd的發展，非常皮克斯劇本式的東西可以讓所有觀眾接受
像傘少女這種畫風配樂都精美，人物也精美，可是劇情常常發癲的才是常態
往往前面演得好好的，但後面突然來很多根本沒鋪陳的危機，就用角色死亡來灑狗血，放一首流行音樂催人淚下
其實追光動畫的白蛇系列，哪吒同公司的深海和大聖歸來，也有類似問題，不過相對沒那麼嚴重
不過我對這種肥皂劇凌駕合理劇本的手法不感冒，因為西方動畫都太過套路化，皮克斯每部看都是差不多的架構
看中國動畫這種邏輯性低的，有時候反而有大喊「wtf也太會亂搞吧！」的驚喜感
當然前提是這些動畫都是特效精美作品才能麻痺大腦，如果畫風難看還超展開只會靠北
電影剛開始有點難懂
中山美穗一人飾兩角又有名字重複
然後也不太清楚人物關係
這故事前半部的組成有點複雜甚至覺得諾蘭電影還比較好懂
要理解的話是一個男人藤井樹山難死去後他的未婚妻博子太傷心
胡亂寄信到很久以前樹的老家希望人死而復生回信
結果被郵差送錯地方送到藤井樹的中學初戀家裡
而且初戀的姓名一模一樣也是藤井樹
兩個女人變成筆友
女版藤井樹告訴博子她未婚夫年輕時的青春回憶
有趣的是兩個女人都是中山美穗演
一個喪失男友無法確定方向而變得灰暗羞澀
一個數年前失去很多但塵封那些回憶後變得開朗淘氣
而且因為劇情有點複雜而且潛在意象很多讓他不是普通的愛情電影
他的人物關係有好幾個層次
以及不少象徵含意
男版藤井樹死了可是他的存在透過兩個女人的回憶而傳承下來
有點馬克吐溫那個意思 人第一次死是肉體死亡 第二次死是無人記得
男藤井樹會跟博子戀愛的理由 在他還活著的時候是一大謎團 死不跟女友講
讓博子常常惶惶不可終日 也是因為這樣男方死了後才這麼痛苦 因為她甚至不曉得男友死時是否真的愛她
結果經過女藤井樹的回憶才明白女藤井樹和博子長得一模一樣 男友會追她也是因為長相和初戀一樣
了解這點後才真正釋懷
女藤井樹的成長也很有趣 她剛開始根本不太記得男藤井樹的事情
後來越回憶才發現自己曾經確實暗戀過這男的 然而此情可待成追憶
一個女人透過回憶要從愛人的死中釋懷 走向新的人生
一個女人透過回憶來發展出一段遲到十年 人早已逝去的初戀
這是一個和回憶本身分手 以及談戀愛 的故事
沒看過幾部日本愛情片不過有猜測到自從這電影問世後
應該一狗票"追憶體"愛情故事拿這部當公式來用
光是台灣的例子回想起來真有不少在致敬這片
今年的18x2就抄很兇連開頭都拿去用只是中山美穗變成許光漢
還有郭靜下一個天亮也有"你好嗎""我很好"的梗
另外新海城自稱傳承岩井俊二
回想他電影裡的一些東西果然有情書的影子
前半部的混亂 才有利於後半部的整理
從某種角度來看也算是公路電影
芙莉蓮同樣也是以追憶為名的公路電影